泥塑，彩塑

彩塑

元代之后，历经明、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，彩塑，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、陕西凤翔、河北白沟、泥塑山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。

传承意义

凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、纸巾抽纸，洗衣液，晴雨伞，护生、镇宅、纳福。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为中国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。

两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、泥塑，庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰，被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。

泥塑，俗称“彩塑”泥塑艺术是中国一种古老常见的汉族民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，彩塑或素或彩，以人物、“泥玩”。泥塑发源于宝鸡市凤翔县，流行于陕西、江苏、河南等地。2006年5月20日入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

制作工艺

流派

泥塑艺术是汉族民间艺术的一种，民间艺人用天然的或廉价的材料，能够作出精美小巧的工艺品，纸巾抽纸，洗衣液，晴雨伞。博得民众的喜爱，它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，为越来越多的国家和人民所接受和喜爱。泥塑艺术具有强烈的视觉冲击效果，欣赏角度也极为的丰富和多样化，更能贴近于人们的生活。在高科技迅猛发展的今天，是人们追求其返璞归真的具体写照，同时也是当今人们追求时尚、个性的一种体现。

做源人殉葬，做佛像膜拜，泥塑，做“耍货”玩赏的民间风俗，是中国泥塑艺术得以发展的主要原因。至唐宋时代，泥塑艺术发展到盛期，著名泥塑有甘肃敦煌莫高窟的菩萨，山西太原晋调的宫女等。至清代，泥塑形成南北两著名流派：北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。“泥人张”指天津泥人张长林，是捏塑世家，作品以写实为特色，人物造型，音容笑貌，彩塑，色彩装饰，无不强调一个“像”字。其子张兆荣、“大阿福”是最典型的作品。其造型丰满活泼、深厚，实有江南地方特色。现代著名艺人有胡新明、王忠富、于庆成等人。此外，陕西凤翔、河北白沟河、泥塑苏州虎丘等地亦为著名的民间泥塑重要产区。

自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，纸巾抽纸，洗衣液，晴雨伞。也有模制的。丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。

泥塑，俗称彩塑、泥玩，中国古老的民间传统艺术，具有悠久历史的民间手工艺，贴近生活又具有艺术魅力的传统工艺品，国家级非物质文化遗产，天津泥人张中国梦梦娃，惠山泥人，无锡彩塑，凤翔泥塑，高密泥塑，敦煌泥塑

代表性泥塑：天津“泥人张”，无锡彩塑，惠山泥人，凤翔彩绘泥塑，高密泥塑，浚县泥咕咕，潮汕泥塑，敦煌泥塑。

惠山泥人有粗货、老虎、寿星等。惠山泥人造型丰满、简练，夸大头部，着重刻画表情。匠人特别重视彩绘，有所谓"三个坯子七分画"之说。常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色，对比强烈，主次分明。如果说泥人张的作品清新雅致，那么惠山泥人则鲜明艳丽。 惠山传统彩绘中必须做到“新、清、齐、爆”四字诀。

泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。

随着改革开放、旅游事业的发展，这朵古老的民间艺术之花大放光采。成为陕西重要的旅游纪念品之一。1998年6月访华的原美国总统克林顿夫妇也来观看了这"绝活儿"；世界儿童组织负责人得到彩绘泥塑，如获至宝，称赞泥塑是为孩子们制作的最好礼物。来陕的旅游客人总要带几件回家作以纪念。